Personas sordas con ideas artísticas sorprendentes (II)

Segunda parte de esta serie de tres artículos dedicados a artistas sordos/as de artes plásticas.

    Partes: 1  |  2  |  3

Ellen Mansfield: ceramista y pintora 

Foto: ellenmansfield.com / ikouii.com

Ellen nació sorda en 1960, en Manhattan (Estados Unidos), y toda su vida ha experimentado con muy variadas formas de expresión artística: dibujo, pintura, cerámica, batik (una técnica de estampado de tejidos al estilo javanés), etc. Obtuvo una Licenciatura en Humanidades con especialización en ilustración en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, una de las principales universidades de arte en Estados Unidos. Tras ello, Ellen empezó a tomar conciencia de cómo su identidad sorda había sido parte de su obra de arte y, desde entonces, la cultura sorda forma parte de sus obras.

Para sus obras de cerámica utiliza un horno en su estudio casero para cocer los azulejos a alto y bajo fuego. Trabaja en una variedad de estilos estéticos y técnicos, incluyendo relieves esculpidos, bloques de yeso tallados, prensas de azulejos y azulejos de mosaico. Además, Ellen es una defensora del derecho a la lengua de signos, imparte conferencias sobre el audismo, que ella misma sufrió de pequeña, o talleres de arte para niños/as sordos/as.


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Jean-Michel Rol: pintor de la lengua de signos

Jean-Michel Rol a la derecha (foto: laterredargence.fr)

Jean-Michel se considera un "pintor activista" y quiere dar a conocer la lengua de signos a la sociedad expresándolo a través de sus pinturas. Este pintor francés se quedó sordo a los 14 meses debido a una meningitis y considera que "ser sordo es poder hablar en lengua de signos".


Sus obras giran siempre alrededor de la lengua de signos y expresan a menudo vivencias personales de su infancia, como ser golpeado en los dedos por su maestro porque se estaba expresando en lengua de signos en lugar de hablar oralmente.


Pedro Quiñoá: pintor de cuadros y cabezudos

Pedro Quiñoá (foto: El Progreso)

Podría decirse que Pedro es un pintor reinventado. Durante su infancia le gustaba dibujar personajes de Disney y su familia lo introdujo en clases de pintura a los 11 años. Sin embargo, dado que su profesor no sabía lengua de signos, torpemente lo único que supo hacer es pedirle que copiara otras obras. Desencantado, fue abandonando la pintura hasta que, en su treintena recuperó su pasión artística como una afición.

Ahora compagina la pintura con el trabajo y la familia, pintando siempre que tiene tiempo. Sus obras tienden al surrealismo con mucho colorido. Además, todos los años pinta los cabezudos para las fiestas de su localidad, algo que también le encanta.



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Awet Moges: novelista gráfico

Awet Moges (foto: Gebaerden Welt TV)

Awet se considera un "simple chico de Eritrea" que tuvo la suerte de nacer en una familia que, preocupada por su educación, emigró a Estados Unidos. Ahora es un novelista gráfico que ha logrado publicar sus primeras obras con notable éxito, la serie Pantheon, de la que lleva hasta ahora tres volúmenes.

Su trabajo está influido por grandes artistas como Frank Herbert y John Byrne, aunque encontró su propio estilo de dibujo. Para desarrollar sus novelas gráficas, se documenta ampliamente en libros de ciencia ficción.


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Cilla: fotógrafa de retratos

Cilla (foto: Cilla's Facebook page)

Cilla es una fotógrafa estadounidense especializada en retratos que se enamoró de la fotografía cuando su tía le regaló su primera cámara. Considera que su mayor lucha como fotógrafa profesional es la discriminación que en ocasiones sufre como persona de color.


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Jon Savage: artista pop

John Savage (imagen: jonsavagegallery.com)

A John Savage le apasionan todo tipo de artes visuales desde su infancia, habiendo experimentado la fotografía, la edición de vídeo, la dirección de cine, la actuación y la pintura. Sin embargo, en la última década se ha centrado más especialmente en la pintura y fotografía pop basada en personas y temas clásicos que lo inspiran usando colores abstractos y brillantes.

En sus obras pop utiliza una técnica en la que mezcla fotografía, retoque fotográfico por ordenador y pintura, llevándole entre tres días y un mes de trabajo para finalizarlas, casi siempre con un elemento en común: las líneas horizontales. En el siguiente vídeo puedes conocer su proceso de trabajo.


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1 Comentarios

  1. Thats good to see, but I dont know why it has to be mentioned that they are deaf. They are normal in every way and nothing impedes them from having great artistic ideas.

    https://aab-edu.net/

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